今日头条-TOP对线日 ，围绕快乐PLAY主题，聚焦私宅与新商业等业态的设计+选材 ，2020广州设计周隆重举办。4天展期，6大展区，1000+参展商，150000+㎡展览，30+个专题策展，规模及展览内容再创新高。

  今日头条作为2020广州设计周战略合作媒体，一如既往地走在行业的最前线，在展会期间特别策划「DOU看广州设计周」系列报道，专访主宾国·

  事馆总领事Peleg Lewi先生、极致材艺廊&废墟艺术节策展团队代表刘德志先生、超级童年联合策展人张耀天先生、NACOOC家居联合发起人柯昌平先生、广州设计周CEO贺文广先生就行业的有关问题进行探讨。

  今年，广州设计周联合以色列驻广州总领事馆，倾力打造2020广州设计周主宾国-以色列，以“Land of Innovation(创新的国度)”为主题，展现了以色列天马行空、风格独特的以色列设计、艺术和高新科技，进一步促进中以设计领域的交流与合作。

  作为本次设计周的主宾国，以色列以 “创新的国度”为主题倾力打造以色列创新设计主题展，携以色列12家世界领先的科技、设计、艺术品牌联袂展出。展会期间我们有幸对话以色列驻华南地区总领事Peleg Lewi先生。他表示，希望能够通过沉浸式体验，展现以色列天马行空，极具创意，而又独具风格的以色列设计和艺术，希冀为中国设计从业者拓展国际视野，提供丰富的设计灵感与知识交流。

  Peleg Lewi先生目前担任以色列驻广州总领事馆总领事。他于1996年毕业于以色列耶路撒冷希伯来大学，主修政治学，于2006年以研究生学历毕业于法国巴黎第八大学，主修文学研究。自1996年以来分别在匈牙利、法国、乌拉圭、日本、中国等以色列驻外使领馆担任馆长和参赞等重要职位。

  第一点是以色列的多样性，就像我们的展位一样，多种多样的品牌、产品、技术、设计汇聚其中；第二点是以色列的创新性，我们是一个创新的国度，我们的设计和产品能打破传统的条条框框，把很多不同的元素融合在一起。

  作为以色列驻广州总领事馆，我们第一步寻找专业的犹太设计师，让他们协助从设计角度挑选出色的设计作品；其次，由于疫情因素，中-以两国航班出行都被限制，所以我们主要是在中国寻找以色列的品牌公司和技术，邀请他们参加我们的展览。

  这个问题太难回答了！这里每一个展品每一个都是我们用尽心思挑选的。它们有很多共同点，那就是各种科技相互融合为人们的生活服务，不论是3D打印技术还是VR特效，它们相互关联并不割裂，最终让我们正常的生活更美好。如果一定要选一个我最喜欢的作品，那就是“水滴”，透过表面

  以色列设计在这些年取得的成功与以色列创新的成功密不可分，以色列当代设计的价值观和原则是基于对过往的尊重，在创新的同时珍视信念与传统以及打破局限。未来以色列也会将这个理念持续发展下去。

  我认为中以之间最大的相同点是都有自己悠久的历史，尊重传统的同时，又不会局限自己的脚步，擅长打破常规。最大的不同点在于以色列在设计上更注重细微，中国的设计更偏向宏大。

  艺术家、陶艺家、生活美学家、痴迷建筑废墟重生的超级猎手-刘德志，继2019广州设计周上一场《城市森林》废墟展览给观众留下深刻的印象，2020广州设计周，他的废墟再次重生。这一次，他策展了极致材艺廊以及废墟艺术节，展现他对废墟、重生、极致的理解。

  极致材艺廊聚焦透光混泥土、高性能混泥土、石墨烯、可塑性树脂、气凝胶在允许电压下不导电的材料、无机水磨石、新型人造大理石、专业照明系统、艺术书籍等独特而小众的建筑装饰材料。为了让更多人看到和了解新奇的材料，重新发现材料之美以及创造材料的无限可能性，刘德志表示，希望极致材艺廊的主题策展，向设计师和大众介绍和演绎建筑装饰新材料，展示材料的未来走向，以及引导人们走向绿色环保、经济复合型的家装选材理念。

  三千吨建筑废材构建一个1000㎡超大型艺术装置，并融入茶馆、咖啡馆等生活业态，刘德志用废墟艺术节讲述一个关于重生的故事。将物理的废墟和哲学的净土合二为一，他打造了一座生活美学之城，人类能置身其间，游玩、观展、看书、赏艺、品茗、交流……废旧破损与壮丽永恒向生而行，永恒的美不在青春绽放时显现，而是在消亡与沉沦间迸发。

  我身边有很多在新奇特材料领域有独门绝技的企业家朋友，但他们不懂如何把产品的特性展示给大众。在一次聊天过程中，我突发灵感——聚集所有新奇特材料，用统一的空间陈设方式来进行联合策展。去年首次展览尝试取得了不错的效果，向大家展现了材料的多种层次。今年我们继续对这个主题策展进行延展和深化，参展企业更适应这样一种融合的展现方式，参与性和互动感更强。

  人类从生物性向社会性群体进化的过程中，进食方式从彼此争夺变成了社交型的分享，这一变化将我们与其他物种划开了界线。分享食物过程，则是人们聚在一起讨论和决定重要事务的时刻，由此衍生出建筑、礼仪、艺术、音乐等等人类文明。同时，它也见证和改变着历史进程，从五万年前的原始火塘围坐，到三千年前奢华宫殿里的酒池肉林，再到今日摩天大楼彬彬有礼的精致宴会，历史记录着无数重大而有趣的饭局。对于设计师来讲，饭局的意义除了材料的展示，还有思想上的碰撞，我们大家都希望可以用饭局的形式去可以激发设计圈和材料圈间的共鸣。

  这次展会邀约了龟一水磨石、欧若拉石英大理石、倍砼堡、MUMU、石客照明等5家建材行业不同品类，共同打造极致现场体验空间，还有诸如文化生产品牌ACS以及lightSpace家具等，让展览现场真正具有可以闻到生活气息，甚至是烟火味。这种跨领域、极具参与感的展览方式旨在将人与人、物与物以及人与物之间通过更亲近的交流、相互映衬，从而演绎新奇材料在当下的全新可能。

  近二十年中国社会迅猛发展，社会变迁，种种社会现象中，最使人们熟悉又陌生的恐怕就是天天都会路过的建筑工地。但我同时在想，我们好像没有很好地发掘和利用这些材料，于是我希望在公共区域建造一座重生之城，提醒人们更加建设性、开放性看待这一议题。

  在废墟艺术节上，我们能看到一些废弃的建筑材料，同时另一面展示了很多展现美的艺术性画作。这是一场基于废墟的艺术重生，它一面是属于废墟，一面是属于极致，在这种对立的关系下，整体也显得毫无违和感。

  ：我平时会做陶艺，有机会还会参与瓷片的挖掘工作。当时我在想，其实废和美、珍贵和摒弃之间是没有界限的，随时有可能被反转。从这一个方面来讲，宏大精美与废墟遗弃，并没有距离。

  ：这次策展我们想做的是抛砖引玉，引出这样一个议题，激发一些共鸣。未来再生材料一定是个趋势，我们大家都希望借这样一个议题，引起大家的参与度。

  为每个成年人圆梦，同时也为每一个孩童插上想象的翅膀。由两位屡获国内外奖项的新锐设计师代表——张耀天&周游共同设计的2020年超级童年展，成为本次广州设计周超高人气的主题展。

  这个以超级童年作为主题的展览，基于颜色表达不同的情绪，带给观展者非一般的治愈。橘色是温暖，如同童年记忆里，放学的午后那一束温暖的光。粉色是甜美，那是春天的味道，少女的色彩，是青春成长里随时都有，随时消散的绵软情绪。绿色是清新，是只属于童年时光的清新自然野；黑色是沉重，是压抑、愤怒、焦虑、悲伤，也是童年之殇。红色是热情，是激进和冒险，是反抗，是一场打破旧框架的革命战役。蓝色是宁静，是夏末初秋的天空，是飞机线、麦浪吹过的微风。

  童年如同一个调色盘，为你人生的第一步画上漂亮的一笔。她有像春花一样的红，夏叶一般的绿，秋麦一般的金，冬雪一般的白。童年的不同色彩，给与我们不同的欢乐与幻想，让我们珍惜童年，珍惜童年的色彩。

  1秒穿越，7种颜色，感受回到童年的N种情绪。展会期间我们有幸对话张耀天先生，分享超级童年主题展背后的故事。

  青年设计师张耀天，毕业于Weber State University室内设计专业，回国后于14年创办Fun Connection，随后一路斩获2018年中国设计星年度总冠军、意大利A design、香港DFA亚洲设计银奖、韩国K design优胜奖、法国双面神、Hotel Plus金殿奖、老宅新生最佳空间设计奖、艾鼎国际设计大奖金奖等多项国内外大奖，同时曾担任《就匠变新家》特邀嘉宾设计师、中国设计星战队教练、立邦未来之星青年设计大赛评委。

  我们这一个项目本身是亲子类型，以趣味空间为主，我和周游想把互动体验区放在一起。我本身很喜欢打游戏，给它起了个名字叫超级游戏，周游喜欢将建筑的思维和玩具做一个更迭，因此他的展品叫超级玩具，当我们两个人的作品合在一起，便有了超级童年。

  不同的颜色代表了不同的情绪，比如黑色代表了压抑，红色就会比较热烈，粉色有治愈的感觉。我们通过不一样的颜色代表的情绪，表达我们所思考的童年是啥样子的。

  这个想法来自于电影里的时间胶囊，有时我们看五年前的日记或者微博，会发现了自己的想法在发生改变，那么我们大家都希望从现在开始能告诉五年后的自己要保持纯真善良和快乐的本性。我想对五年后的自己说做的事情都不要后悔，一切尽力而为。

  今年我参与了东方卫视《梦想改造家》，参与了东方医院儿童肿瘤医院的改造。四五个月的时间我都在医院做调研与交流，这样的一个过程中感触颇深，有很多是关于人的思考。慢慢的我也在思索如何在设计中更多的体现治愈的空间。

  NACOOC于 1986年诞生在意大利马尔凯，有着30多年历史沉淀的意大利家居品牌，以意式文化艺术内涵，引领精英圈层的高品位生活。在广州设计周现场，无数设计师排队参观NACOOC那库主题展位，它究竟有何魅力？我们有幸对话NACOOC家居联合发起人柯昌平，分享此次展览背后的故事。

  【Q】:本次广州设计周，NACOOC那库的主题展位吸引了很多观众排队参观，秘诀是什么？

  在展览中，NACOOC展区的外形比较特别，外部如同一个星球，内部却呈现了星空下的科莫湖。我们此次带来的产品是意式衣帽间，灵感来自比萨斜塔中的奇幻建筑哲学与保时捷911跨界合作的艺术融合，多维度探索意大利本土文化及东方文化的无尽艺术美学，导入25+年龄圈层消费者的生活痕迹。25+年轻人有着不羁追求，希望打破桎梏，对于未来充满憧憬，却并不浮夸，这也是NACOOC在整个策展追求的感觉。

  这一两年高定兴起，高定应该具备哪一些要素？NACOOC在这方面有哪些优势？【NACOOC柯昌平】：

  高定顾名思义就是高端的定制，原创高端设计、高端供应链管理和高端服务是做好高定的核心能力，面向客户服务贴心，产品极致并且人性化。NACOOC不论是在产品细节上还是产品服务，都区别于流量型产品。从设计团队来看，NACOOC拥有中意两国强强联手的原创设计师团队，而且NACOOC有自己专属的工厂，不论是五金还是其他用料都层层把关，打造高品质产品。

  获得红棉奖的是NACOOC Air Cleaning System，这款产品同样由中-意设计师联合设计，它颠覆传统净化系统模块设计，将意式设计与现代黑科技完美融合，有效解决贴身衣物除菌、婴幼儿衣服护理、衣物潮湿霉变、异味等问题，让人们享受专属生态生活。

  【Q】:12月16日，NACOOC即将在苏州举办一场峰会，可以剧透一下亮点吗？

  我们将在苏州大商财富峰会上邀请嘉宾们品鉴我们的NACOOC 2.0 PLUS 苏州高定馆，同时重磅发布2021年的新品。这次NACOOC 2021年的新品是由意大利设计团队与国内设计团队携手合作的，智能因子、新材料隽拔设计，产品一经预告便获得了业内设计师的诸多好评。在这期间，我们大家都希望能与更多加盟商建立联系，共同打造NACOOC意式高定家居的品味生活。【Q】:对于未来，NACOOC那库有哪些计划和布局吗？

  作为意式高定家居品牌，NACOOC一直都致力于加深中意两国设计师和消费的人的联系和互动。在12月3日我们还启动了GRP中意国际设计金指奖 战略伙伴授牌仪式，并荣幸获得IID For China意大利设计向中国组委会的授权，将NACOOC家居设立为「IID For China意大利设计向中国·中国交流中心」，NACOOC将通过举办年度大会、巡回论坛、年度榜单、游学研习、中意国际设计大赛等系列内容，全面开启中意两国设计领域的精英们的专业讨论和知识交流，一同开创中意设计的新未来。

  作为广州设计周的运营负责人，贺文广先生率领团队成功将广州设计周打造成亚洲首屈一指的设计产业盛会，建立了遍布全球超过30多个国家的广州设计周合作伙伴联盟圈。以快乐PLAY为主题，2020广州设计周有哪些思考和突破？未来会有哪些新玩法？展会期间我们有幸对话贺文广先生，为我们一一解读。

  2019年广州设计周的主题是新生，强调了新生代、新变革，强调了时代焦虑的一面。那么，新生的时代，我们怎么样应对？2020年广州设计周给出了答案：快乐PLAY。贺文广指出，在快速迭代的时代，我们要保持快乐、开放的心态，莫轻易用过去的认知方式去定义身边的新生可能。用快乐点燃设计，用设计创造快乐。

  这个主题也正巧契合了今年疫情突发的状况，生活中的不确定性增多，快乐PLAY的心态显得很重要。保持快乐心态，保持开放，才能拥抱更多可能。

  不仅是主题变了，2020广州设计周的展览规模也扩大了，由去年12万㎡相增至15万㎡。更备受关注的是，内容性的策展变多，今年广州设计周拥有30多个泛设计方向的策展内容。

  当设计和美学、创意生活、新材料叠加，与不同的产业链发生关系的时候，便拥有了更多的可能性。我们希望用一系列内容策展来展示这些思考与成果。 贺文广表示。

  设计师+品牌商跨界商业合作的模式，一直是广州设计周的一大亮点。联合品牌商和设计师一同呈现精彩绝伦的品牌空间展，以设计驱动产业的升级。贺文广指出，广州设计周在未来不仅要满足看趋势、设计、创意的需求，还要将设计师与产业链接，延伸作品生命周期，将展内作品发展为实际项目。

  我们去年的主题是新生。新生表达了年轻人聚集、并且成为主力的时代。同时，新生也是各行各业面临的问题。这样一个主题偏向强调了时代焦虑的一面。2019年设计周之后，我们开始思考面对新生的时代，我们应该如何应对，便产生了快乐PLAY这个主题。这样一个时代我们要保持快乐的状态，快乐不仅仅是表面上看来的开心，而是在快速迭代的时代下，保持开放心态。不轻易用过去的认知方式定义身边的新生可能。

  这样一个主题也配合了今年疫情突发的状况，生活中的不确定性增多。这个时候快乐PLAY的心态显得特别的重要，保持快乐心态，保持开放，拥抱更多可能。我们把快乐翻译成play，也是希望大家用玩的心态面对多样化的时代，不带有过强的目的性。

  我接触的设计师有快乐的也有不快乐的。我认为通常发展良好的设计师通常都是快乐的。根本原因在于设计是一个多看、多体验、多交流，美好生活的服务者。需要把综合的信息梳理形成专业的体系，然后服务市场的职业。无限的焦虑会陷入恶性循环，只有快乐才能形成正能量循环，同理其他行业也这样。

  疫情对于设计界带来的影响并不大。六月国内陆续开始了线下活动，那时我们在上海有一个新项目启动仪式，疫情让我们的线下活动有延迟但我们并没有取消。六月之前，国内的活动方面，我们结合中国设计星项目进行在线分享，获得了光明日报、人民日报的报导宣传。国外活动通过线上分享的方式，策划了世界青年设计师论坛，总共27期全球的研讨会，每一期邀请不同国家的青年设计师根据自己对于疫情所进行的研究进行分享。疫情只是阻碍了线下的见面，但线上交流使得这样的分享频率更多，这反而是一种新的交流和机遇。

  今年广州设计周尝试了直播的形式，提升了提高沟通效率。对于展览玩法方面，我们进行了内容和模式上的打磨，分析了设计师的痛点问题，不仅为设计师汇集讯息，也尝试解决设计师与不同产业链接的问题。我们还把设计跟酒店、亲子幼教、文旅发生关系，例如在设计周上超级童年只是一个策展，设计周之后它会发展成一个亲子乐园项目。*本文仅为「DOU看广州设计周」部分精选报道

  闭幕辞：未来，我们大家都希望广州设计周成为一面旗帜！速来｜最后一天！广州设计周主题展有点好看！ 看展 2020广州设计周展商们居然这样玩？“快乐设计”又high了！ 快乐X开展 2020广州设计周首日1000张美图来了，速来打卡！

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